logo

Por que os cineastas estão tão furiosos com o acordo da Warner com a HBO Max

O momento mais interessante da estreia de Timothée Chalamet no Saturday Night Live como apresentador chegou no final do episódio, quando o ator apareceu vestindo um moletom adornado com o logotipo da Legendary Pictures. A empresa produziu o próximo filme de Chalamet, Duna, a adaptação de Frank Herbert inicialmente agendada para um lançamento no outono que a distribuidora Warner Bros. primeiro empurrou para a época do Natal, e novamente para outubro de 2021, em resposta à pandemia do coronavírus.

Esperançosamente, um atraso tão dramático permitiria que o público teatral comparecesse em massa para ver o épico de ficção científica, dirigido por Denis Villeneuve (Chegada, Blade Runner 2049) com um orçamento relatado de $ 165 milhões . Então, no início deste mês, o conglomerado pai do estúdio, WarnerMedia, jogou uma chave nesses planos ao anunciar que cada filme da Warner Bros. programado para o próximo ano seria lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da empresa, HBO Max.

Womp womp.

A história do anúncio continua abaixo do anúncio

A ação da WarnerMedia pegou a indústria de surpresa, lançando estrelas e diretores que pretendiam que seu trabalho fosse visto na tela grande, junto com financiadores como a Legendary Pictures, que contam com os retornos de bilheteria. O apoio implícito de Chalamet à produtora em meio ao desastre marca o exemplo mais proeminente de um ator entrando no debate. Um pequeno número de cineastas afiliados o fez explicitamente, seja o forte Christopher Nolan da Warner Bros. ou o próprio Villeneuve.

Por mais conveniente que seja assistir a esses filmes de seu sofá - a menos que você tenha Roku, nesse caso, azar ! - os artistas por trás deles tendem a argumentar que é a favor do público vê-los nos cinemas. Nolan’s Tenet abriu o fim de semana do Dia do Trabalho com inúmeros cineplexes ainda fechados, e Patty Jenkins’s Wonder Woman 1984, o primeiro lançamento simultâneo da HBO Max, certamente não chegará perto de fazer números pré-pandêmicos com um slot de Natal.

O mesmo pode ser verdade para os títulos da Warner Bros. programados para o início de 2021. Mas certamente, com as vacinações provavelmente alcançando o público em geral no final do ano, lançamentos de outono como Dune enfrentariam diferentes chances de bilheteria.

A história do anúncio continua abaixo do anúncio

Esse é o argumento de Villeneuve, de qualquer maneira. O diretor indicado ao Oscar escreveu em um artigo de opinião para a Variety que ele soube do destino de seu filme nas notícias e atribui a culpa à fusão da AT&T e da Time Warner. Os lançamentos simultâneos em plataformas de streaming são uma tentativa clara de desfazer o dano causado à marca HBO Max por seu lançamento fracassado em maio, afirmou ele, e com esta decisão a AT&T sequestrou um dos estúdios mais respeitáveis ​​e importantes da história do cinema.

Não existe absolutamente nenhum amor pelo cinema, nem pelo público daqui, continuou o cineasta. É tudo sobre a sobrevivência de um mamute das telecomunicações, que atualmente tem uma dívida astronômica de mais de US $ 150 bilhões. Portanto, embora ‘Dune’ seja sobre cinema e público, a AT&T trata de sua própria sobrevivência em Wall Street. … Filmmaking é uma colaboração, que depende da confiança mútua do trabalho em equipe e a Warner Bros. declarou que eles não estão mais na mesma equipe.

Duna se passa em meio a um império feudal intergaláctico e segue Paul Atreides (Chalamet) após seu nobre pai (Oscar Isaac) aceitar a administração de um perigoso planeta deserto, a única fonte de uma poderosa droga espacial conhecida como especiaria. É o tipo de saga de ficção científica arrebatadora que implora por uma experiência imersiva, e que Villeneuve - apesar dos elogios generalizados pela habilidade de Blade Runner 2049, particularmente em relação à sua parceria com o cineasta vencedor do Oscar Roger Deakins - referido no artigo como de longe o melhor filme que já fiz.

A história do anúncio continua abaixo do anúncio

A Warner Bros. não respondeu ao pedido da ART M para comentar seus comentários. A CEO Ann Sarnoff deu a entender, ao anunciar o plano do estúdio, que seria temporário - Ninguém quer os filmes de volta na tela mais do que nós, disse ela - mas não explicou por que a empresa decidiu não avaliar cada lançamento caso a caso -casa de caso.

Villeneuve é um dos 17 cineastas com projetos afetados pelo acordo da HBO Max, incluindo diretores da Warner Bros. de retorno, como Clint Eastwood (Cry Macho), Lana Wachowski (Matrix 4) e Jon M. Chu (In the Heights), também como estreantes como Lisa Joy (Reminiscence) e Shaka King (Judas e o Messias Negro). O design de som de filmes como Dune e Matrix é projetado para ser ouvido nos cinemas, assim como as cores vivas e a coreografia de In the Heights, uma adaptação do musical da Broadway de Lin-Manuel Miranda. Quando foi inicialmente atrasado um ano, Chu tweetou o apoio dele, dizendo que não demorou 10 anos para ser feito apenas para ficar em cinemas meio vazios sem a multidão que merece !!

Em uma entrevista recente com Geoff Edgers do Post, Nolan, que tem feito filmes com a Warner Bros. por quase duas décadas, criticou o estúdio por anunciar o plano de streaming sem primeiro consultar as equipes criativas por trás da produção.

A história do anúncio continua abaixo do anúncio

Eles não falaram com os cineastas, não falaram com as redes de cinemas, disse ele. Eles não falaram com os parceiros de produção dos filmes. Essa foi a razão pela qual eu estava falando.

A maioria dos diretores manteve silêncio sobre a decisão - e recusou ou não respondeu ao pedido de comentário do Post - mas a resistência continua crescendo nos bastidores. O Directors Guild of America enviou a Sarnoff uma carta com palavras duras e exigiu uma reunião para tratar dos problemas do plano, de acordo com o Hollywood Reporter . (Os representantes sindicais também não quiseram comentar.) Legendary Pictures, que também produziu Godzilla vs. Kong, está planejando uma ação legal para forçar um lançamento exclusivo no cinema.

Além da reação imediata, existe uma preocupação mais profunda: o que essa mudança para o streaming, embora temporária, significa sobre o futuro do cinema? E de sucessos de bilheteria em particular?

A história do anúncio continua abaixo do anúncio

A primeira pergunta não é nova - a relação entre serviços de streaming e instituições como festivais e premiações, por exemplo, foi tênue no passado. Diretores, incluindo Steven Spielberg, falaram contra o plano de distribuição da Netflix, embora ele mais tarde esclarecido que seus escrúpulos eram mais para garantir a sobrevivência dos cinemas e menos com a própria empresa. Martin Scorsese lidera um grupo de diretores aclamados que lançaram filmes na plataforma, uma escolha que ele apoiou não necessariamente de uma perspectiva artística, mas prática.

um príncipe de natal: o casamento real

Para mostrar um filme, você tem que ter um filme, ele disse a um repórter do Los Angeles Times em torno do lançamento do épico de crime The Irishman. Esta foi uma oferta real e fez sentido. A compensação é esta: uma exposição. Mas ainda está nos cinemas. Enquanto está sendo transmitido, ainda está nos cinemas.

A Netflix deu a Scorsese o dinheiro para financiar seu projeto de paixão, como fez com Steven Soderbergh, que fez High-Flying Bird e The Laundromat para a plataforma. Ele disse a Ann Hornaday do The Post no ano passado que este último é o exemplo perfeito de algo que eu acho que não é feito [mais] em um estúdio, argumentando que as empresas estão se voltando para um modelo de negócios só de blockbusters em detrimento dos filmes com orçamentos de médio porte e talvez um apelo menor.

A história do anúncio continua abaixo do anúncio

Alguns podem argumentar que, ao aplicar prematuramente seu plano de streaming a um ano inteiro de filmes da Warner Bros., o estúdio também deu as costas a esses sucessos de bilheteria.

Soderbergh - que acaba de lançar Let Them All Talk, seu primeiro de dois filmes para a HBO Max - teorizado para a Associated Press que alguém na Warner olhou com muita imparcialidade para o que está acontecendo e se recusou a fazer suposições otimistas sobre o que uma vacina significa e o efeito que ela terá sobre as idas ao cinema em 2021. Mas ele acrescentou que, da perspectiva de um estúdio, lançamentos em larga escala nos cinemas realmente não são vale a pena fazer se os locais não conseguirem lotar.

Os sucessos de bilheteria não estão indo embora, disse ele. Qualquer pessoa que pense que os estúdios de alguma forma perderam a fé nas pessoas que vão ao cinema, não. Quando você faz um filme que explode nas bilheterias, é lucrativo demais para ser abandonado. Eles adorariam ter filmes nos cinemas agora. Eles estão apenas tentando descobrir o que fazer com esses ativos que estão parados na prateleira, ficando obsoletos.

Villeneuve pode ter algumas sugestões.