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Como ‘Shiva Baby’ captura as ansiedades de ser uma jovem mulher

A premissa do novo filme Shiva Baby se vende: enquanto a contragosto acompanha seus pais a uma shivá, o ritual de luto judaico, uma estudante universitária encontra não apenas sua ex-namorada, mas também seu pai de açúcar. A cineasta Emma Seligman seguiu o conselho clássico de escrever o que você sabe, combinando as experiências de bebês açucarados que ela conheceu na Universidade de Nova York com suas próprias memórias de como foi crescer em uma comunidade judaica reformista Ashkenazi em Toronto.

É engraçado, há apenas a mesma quantidade de perguntas de se gabar e intrometidos, ela diz sobre as shivas às quais participou. Inicialmente pensei nisso como uma piada de bar - uma garota encontra seu pai em uma shivá, e o que acontece depois disso? Mas enquanto fazia isso, percebi que estava colocando muitas das minhas inseguranças nisso, especialmente a maneira como me sentia quando estava me aproximando da formatura. Toda a pressão que senti.

Esses sentimentos eram novos para Seligman, 25, que dirigiu seu longa-metragem de estréia apenas alguns anos depois de se formar na faculdade. Lançado sexta-feira sobre - exigem , Shiva Baby é a panela de pressão de um filme a partir do momento em que a aspirante a artista Danielle (Rachel Sennott) e seus pais (Fred Melamed e Polly Draper) chegam à shivá, onde ela é abordada com perguntas sobre seu futuro: ela planeja estudar direito no cair, certo? Oh, espere, não, essa é Maya (Molly Gordon, interpretando a ex de Danielle).

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De zooms de câmera retro a quadros levemente curvados de uma forma divertida, as escolhas estilísticas do filme capturam a claustrofobia de Danielle - projetada para o público por meio de uma trilha musical de terror do compositor Ariel Marx. Seligman sabia que ela queria um som esparso que dependesse da paleta de música tradicional do Klezmer sem ser 'Fiddler on the Roof'. Para Marx, isso significava colocar metais e instrumentos de sopro de lado para focar nas cordas.

Ela queria que a partitura realmente pontuasse a ansiedade, mas nada mais, diz Marx. É uma tarefa divertida como compositor, porque o que acabamos fazendo foi torturar o instrumento.

A partitura frenética sugere isso, embora Marx insista que seu violino e violoncelo sobreviveram ilesos. Às vezes acompanhado pelo percussionista Sam Mazur, cuja batida contribui para um ruído surdo, Marx construiu o som do zero. O curta original de Shiva Baby, a tese de faculdade de Seligman que estreou na South by Southwest, carecia de música, e ela não tinha adicionado uma trilha sonora temporária ao longa antes de trazer Marx a bordo. Até mesmo as referências carregadas de ansiedade que Seligman forneceu - Krisha e os Safdies de Trey Edward Shults Joias não cortadas entre eles - focado na narrativa mais do que no som.

Em retrospecto, Marx traça paralelos entre a qualidade textural de sua partitura e a dos thrillers Under the Skin, Hereditary e Midsommar. Seus poucos momentos de estranheza lembram a obra do compositor Jon Brion, especificamente para Punch-Drunk Love. Mas enquanto trabalhava, Marx continuamente voltava ao estado de espírito de Danielle. O que estabeleceria o espírito audacioso da personagem ao chegar à shiva poucas horas depois de deixar o apartamento de seu pai de açúcar com uma pulseira nova e brilhante? O que iria transmitir seu pânico ao vê-lo (Danny Deferrari) entrar na casa, mais tarde acompanhado pela esposa (Dianna Agron) e um filho que ela não sabia que ele tinha?

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Uma vez que estávamos filmando a cena em que [Danielle] está olhando para o bebê de Kim e Max pela primeira vez, dando uma boa olhada neles e o bebê está chorando, eu percebi ... o diálogo era um ruído de fundo e a cena era realmente sobre ela entender o que esse bebê significava na vida de Max, Seligman diz. Ela pensou, a música seria incrível para intensificar este momento.

Marx optou por colocar cordas trêmulas sobre os gemidos do bebê, acrescentando dedilhadas ásperas - a tortura instrumental mencionada anteriormente, enquanto ela puxava as cordas para que voltassem contra a escala - para pontuar os movimentos tensos de Danielle. Há um estalo quando ela levanta o queixo para ter uma visão mais clara de Max e Kim, e outro quando a mãe de Maya quebra a concentração para chamá-la.

Geralmente não são sons que você toca e usa para uma passagem de violino lindamente solística, diz Marx, rindo. À medida que Danielle sai de sua zona de conforto, também o fez a técnica de Marx. Ela experimentou curvaturas circulares para pistas musicais colando as outras juntas, um método que utiliza a cor quente e menos definida da curvatura sobre o braço, bem como o som áspero e distorcido de perto da ponte. Resultou em uma calmaria hipnótica e fora de forma, diz Marx, quase como a eletricidade fluindo nas veias de Danielle.

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Este som envolve Danielle no final do filme, desgrenhada e emocionalmente sobrecarregada enquanto ela se aproxima de Kim e Max. A câmera treme enquanto se estreita em seu rosto, a pontuação quase sobrepujando seu bate-papo desconfortável com Kim sobre como mulheres empresárias fazem tudo.

As pressões compostas que Seligman sentiu neste ponto de sua vida lhe deram um ataque de pânico, diz ela. O antigo padrão tradicional de encontrar um emprego estável com uma renda estável contrastava com seu desejo de também ser uma jovem independente e sexualmente fortalecida que não se importa com o que os outros pensam dela, que quebra os moldes e não tem uma carreira tradicional .

Ela acrescenta sobre o filme, acho que só queria uma janela para o horror de ser jovem.

correção

Uma versão anterior desta história continha um erro em relação à educação de Emma Seligman. Ela cresceu em uma comunidade judaica reformista Ashkenazi, não 'reformada'.