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‘Girl With a Purell Earring’: como os artistas estão aprimorando pinturas famosas da era do coronavírus

Como Purell se tornou um item pandêmico valorizado, Deanna Director brincou com a noção de desinfetante para as mãos como inatingível de ponta, como as joias de 2020.

Eu queria literalmente exibir minha garrafa, diz o escritor de comédias e criativo publicitário de Los Angeles. As pessoas ficavam me perguntando onde eu consegui, e parecia uma pergunta no tapete vermelho: 'Quem você está vestindo?'

Depois que o Diretor considerou onde exibir de brincadeira sua gosma valiosa, foi um lóbulo à primeira vista. Em 1 de março, ela tweetou uma foto dela mesma com a garrafa pendurada na orelha. Então ela foi atingida pelo trocadilho: Eu sou a ‘Garota com um Brinco de Purell’. Em 6 de março, ela tweetou sua versão ajustada da famosa pintura de Johannes Vermeer; a imagem foi compartilhada no Twitter por Peter Webber , diretor do filme de 2004 indicado ao Oscar, Garota com Brinco de Pérola.

O tweet do diretor fez parte de uma onda de humor visual na época do coronavírus, à medida que profissionais e amadores empregam obras de arte icônicas para responder às realidades e absurdos da vida pandêmica.

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Vermeer para da Vinci. Michelangelo para Frida Kahlo. E muitas vezes, aquele mestre da solidão, Edward Hopper. A arte meme-ing existe há muito tempo, mas alguma mistura de criatividade em quarentena, isolamento ocioso e a necessidade de se conectar por meio do humor nestes tempos incertos está gerando uma série de alterações artísticas maliciosas.

Estamos tão acostumados a ver a expressão de dor na pintura de Edvard Munch de 1893, O Grito, que Hrag Vartanian, editor-chefe do site de arte com sede em Brooklyn Hiperalérgico , decidiu nos sacudir removendo digitalmente o personagem completamente - com o motivo da ausência sendo deixado em aberto para interpretação.

Acho que fazer photoshopping de obras conhecidas é bastante reconfortante, diz Vartanian, que também é artista. São imagens que vimos durante toda a nossa vida e muitas vezes nos dão uma sensação de estabilidade - então, imaginá-las alteradas pela realidade ao nosso redor é reconfortante.

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Como The Scream foi alterado nas últimas semanas, alguns comentaristas nas redes sociais notaram que a figura central está tocando o rosto - repentinamente um não-não nestes tempos contagiosos. No entanto, Vartanian escolheu apagar a figura por razões de história e psicologia.

Ele reflete as ansiedades modernas muito bem, diz Vartanian, e principalmente agora que sabemos que o redemoinho de cores do céu foi afetado pela erupção do vulcão de 1883 no sudeste da Ásia, que teve um impacto em lugares tão distantes quanto a Noruega. O local - não importa se é um vírus ou desastre natural - geralmente é global.

Vartanian queria destacar, também, que a figura gritando não está sozinha no quadro. Eu queria criar algo chocante que nos lembrasse de olhar para as coisas familiares de novas maneiras, assim como estamos fazendo com nossas vidas na era do distanciamento social, diz ele. Tudo agora é familiar e estranho.

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Hyperallergic também apresentou imagens editadas por Valentina Di Liscia, que alterou o quadro de Kahlo My Two Fridas para refletir o distanciamento social. Espero que isso fale do potencial da arte para ser inclusiva - mesmo quando o mundo da arte às vezes não é, diz Di Liscia.

Aquela sensação de piada interna de ‘Uau! Isso fala comigo! 'Que você obtém de um meme é intensificado quando seu conteúdo também é extraído de nosso arquivo visual coletivo, diz ela. Espero que a preponderância de memes de arte signifique que mais de nós estamos nos permitindo a liberdade de tocar, interpretar e até mesmo criticar esse arquivo.

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Stephanie Stebich, diretora do Smithsonian American Art Museum, diz: O que adoro nesses memes é que eles trazem o intelecto do mundo da arte para o lowbrow da corrente. Trata-se de tornar esses trabalhos mais relevantes para os dias de hoje. '

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Mês passado, Para Kolare , artista digital e produtor musical de Leipzig, Alemanha, tocou pela primeira vez com a seção A Criação de Adão do afresco do teto da Capela Sistina. Eu estava pensando nas duas mãos de Michelangelo que eram muito próximas, ele diz, referindo-se a Deus e Adão.

Veja esta postagem no Instagram

Distanciamento social pt. 1 créditos: Michelangelo, The Creation of Adam (1512) edit: Til Kolare (2020)

Uma postagem compartilhada por Para Kolare (@tilkolare) em 22 de março de 2020 às 14h10 PDT

Isso gerou sua série no Instagram, que inclui paródias de Hopper's Nighthawks (com o famoso restaurante agora desolado); De Renoir Pont Neuf, Paris (a ponte mais antiga da cidade agora desabitada); Diego Velázquez As meninas (com a jovem Margaret Theresa da Espanha agora em segurança longe de seu entourage amoroso); e Última Ceia de Leonardo da Vinci (com Jesus isolado à mesa). Kolare agora está colaborando com um museu de Leipzig para alterar outras pinturas.

comentário de rosto negro de megan kelly
Veja esta postagem no Instagram

Distanciamento social pt. 3 # easter2020 #socialdistancing #photoshoptillip créditos: Leonardo Da Vinci, A Última Ceia (1490), Convento de Santa Maria delle Grazie em Milão editar: Til Kolare (2020)

Uma postagem compartilhada por Para Kolare (@tilkolare) em 22 de março de 2020 às 15:13 PDT

Outra alteração popular da Vinci, tuitada no mês passado pela conta MythAddict , retrata os discípulos conduzindo a Última Ceia via reunião Zoom, inspirados por imagens do aplicativo de vídeo-chat recentemente popular. MythAddict, que em sua vida criativa prefere ser conhecido apenas como Cormac, é um artista do oeste da Irlanda. Ele estava pensando em como a Páscoa é uma época de reencontro, mas este ano é uma impossibilidade para muitos se reconectarem devido ao covid-19, ele diz - até mesmo sua celebração da Páscoa com seus próprios pais será virtual.

Em uma era ficar em casa, Noah Regan olhou perto de casa em busca de inspiração. O cartunista do Waterloo-Cedar Falls Courier estava se exercitando sozinho em sua casa no início de março, quando a inspiração o atingiu. Ele decidiu adaptar uma obra do colega artista de Iowa Grant Wood: sua pintura American Gothic, de 1930. No desenho animado popular de Regan, a filha rural usa uma máscara, distante do pai com segurança.

Quando as coisas são previsíveis, é quando buscamos a vanguarda, diz Regan, mas agora as pessoas querem previsibilidade. '

Regan também criou trabalhos digitais para Guia de notícias de Vermont que homenageia outro artista americano calorosamente familiar, Norman Rockwell. Regan acenou com a cabeça para Rockwell Imagem da capa do Saturday Evening Post de 1943 de Rosie, a Rebitadeira, apenas a Rosie moderna está fazendo máscaras. Regan também criou uma versão de Rockwell Liberdade do medo, como pais em quarentena cuidam de uma criança pequena.

Steve Melcher, criador de uma série contínua de paródias de arte que ele intitulou Isso não tem preço, afirma que os eventos retratados nas belas-artes fornecem uma perspectiva histórica útil.

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Quando olhamos para a arte, vemos que a humanidade existe há muito tempo - e coisas malucas acontecem há milênios - e você pensa: 'Ok, talvez eu esteja preso em casa com minha família no meio de um pandemia global, mas poderia ser pior, diz Melcher, escritor e produtor de comédias que trabalhou para David Letterman e Martin Short, entre outros. Poderíamos estar no meio de uma inundação mundial de 40 dias, ou ser transformados em colunas de sal, ou decapitados por Henrique VIII, ou queimar no fogo do inferno, ou qualquer outra coisa desagradável que você encontrar navegando no site do Louvre.

Sanjit Sethi, o presidente do Minneapolis College of Art and Design, diz que essas imagens o lembraram das palavras do poeta Rumi: Novos órgãos de percepção surgem como resultado da necessidade. Portanto, ó homem, aumente sua necessidade, para que você possa aumentar sua percepção.

A pandemia nos concentrou na necessidade, ele aponta, para que percebamos o mundo de uma maneira nova - e temos o desejo de expressar o que estamos percebendo.

É um desejo não apenas por um maior grau de conectividade, mas acho que um maior grau de compreensão. Não apenas para testemunhar, mas para participar, observa ele. Não apenas para passar de carro, mas para nos imergirmos.