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A classificação definitiva dos filmes de Quentin Tarantino, do pior ao melhor

Nenhum cineasta moderno é mais divisor do que Quentin Tarantino. Há quem o adore e fique obcecado por cada detalhe de cada filme, e há quem não leia esta peça. O primeiro adora classificar seus filmes (e debater essas classificações) nauseam, e nós estamos lá com eles. Então, para homenagear o lançamento de Era uma vez em Hollywood, vamos fazer exatamente isso.

Nós apenas consideramos os nove filmes que ele escreveu e dirigiu, o que significa que, infelizmente, True Romance e (menos tristemente) From Dusk Till Dawn não eram elegíveis. Death Proof, como parte de um filme duplo, também não fez o corte. E enquanto classificamos seus filmes do pior ao melhor, é importante notar que o pior ainda é muito bom.

Sem mais delongas, que comecem os argumentos!

9. Reservoir Dogs (1992)

Bruce Springsteen uma vez escreveu que ouvir a armadilha de abertura de Like a Rolling Stone de Bob Dylan soou como se alguém tivesse chutado a porta para sua mente. Nenhuma frase explica melhor ver Reservoir Dogs pela primeira vez. Vários ladrões vestidos de noiva, todos com o codinome Sr. [insira a cor], sentam-se ao redor de uma lanchonete. O Sr. Pink (Steve Buscemi) começa uma discussão sobre dar gorjeta aos servidores. Sr. Brown (Tarantino) oferece um, ahem, interessante teoria sobre o que Madonna’s Like a Virgin realmente significa.

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Esses personagens não falavam como personagens de filmes; eles falavam como qualquer grupo de amigos obcecados pela cultura pop, seus diálogos temperados com referências tanto mainstream quanto obscuras - apenas esses caras tinham uma tendência para cortar orelhas enquanto dançavam músicas pop cativantes. (O que você sente quando ouve Stuck in the Middle with You por Stealers Wheel depende de você ter visto o filme.) A alta e a baixa cultura viviam lado a lado de uma forma que a tela de cinema nunca tinha visto. Legiões de espectadores que cresceram na cultura pop ficaram boquiabertos, todos com o mesmo pensamento: Espere, você pode fazer isso ?!

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Classificar o primeiro filme dirigido por Tarantino em último lugar em qualquer lista parece um crime e provavelmente está em algum lugar. O trabalho de Tarantino só se tornaria mais complexo, empático e envolvente com sua carreira. Mas Reservoir Dogs mudou para sempre a linguagem do cinema moderno - para o bem ou para o mal, dependendo de sua constituição pessoal.

8-7. Kill Bill: Vols. 1 e 2 ″ (2003, 2004)

Originalmente concebido e filmado como um único filme, depois dividido em duas partes de aproximadamente duas horas, os filmes Kill Bill podem ser melhor descritos como a id de Tarantino. O diretor cresceu assistindo a filmes de kung fu e sempre quis fazer seu próprio grindhouse épico. Quando teve a chance, ele encheu de tudo que pôde - incluindo uma sequência de anime - até que atingiu o seu ponto de ruptura. Mas nunca estoura.

O primeiro volume é adrenalina pura, não adulterada, injetada diretamente em suas veias. Alguém ao menos se lembra se há um enredo? Então, junto com uma forte dose de coração, vem a segunda parte. Mas por mais cinema deslumbrante que Tarantino despejou em ambos os volumes, ele nunca funcionaria sem Uma Thurman. Já se foram os dias em que sua personagem tomava uma overdose de heroína. Agora ela era uma heroína, determinada a se vingar. Thurman traz emoção, fúria e até humor para a Noiva, transformando-a em um ícone feminista improvável e compulsivamente assistível - quase a última coisa que você esperaria de um filme assim.

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6. The Hateful Eight (2015)

Dos nove filmes principais do diretor, The Hateful Eight teve, de longe, a pior recepção crítica. Mesmo as críticas positivas tendem a menosprezar a violência sádica atada ao longo da história. Embora os filmes de Tarantino sempre causem divisões, este atingiu um nervo.

O filme se passa cerca de uma década após a Guerra Civil, quando oito estranhos de origens e crenças totalmente diferentes se encontram presos em uma cabana. Os debates filosóficos tornam-se violentos e um policial emerge lentamente do que equivale a uma peça de teatro desoladamente bela. O filme é descaradamente sobre a história da América - como algumas feridas nunca cicatrizam, algumas divisões nunca cicatrizam.

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Muitos não viam dessa forma, no entanto. O filme é inútil, mesmo como entretenimento, porque nada mais é do que um banho de sangue de quadrinhos, escreveu Peter Rainer, do Christian Science Monitor. Mas uma rápida olhada em um jornal nos dias de hoje revela que o filme de Tarantino pode ter contido mais verdade do que estamos dispostos a acreditar, por mais perturbador que seja.

5. Django Unchained (2012)

Homenagem a um spaghetti western dos anos 60? Verificar. Fantasia de vingança violenta? Verificar. Uma granada polêmica foi lançada na blogosfera acordada? Verificar.

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No segundo filme de história alternativa de Tarantino, o escravo libertado de Jamie Foxx, Django, vingança-se alegremente daqueles que o fizeram mal, incluindo o desprezível e asqueroso proprietário de escravos Calvin Candie, interpretado contra o tipo do galã Leonardo DiCaprio. É a melhor demonstração da capacidade de Tarantino de alternar entre a diversão da pipoca e os comentários sombrios e chocantes - confrontando o público com horrores do mundo real no meio do entretenimento - antes de oferecer um final sangrento que, neste caso, parece nada menos que catártico.

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4. Era uma vez em Hollywood (2019)

O filme mais recente de Tarantino acaba de ostentar seu maior fim de semana de estreia até agora, o que não é surpreendente. Tarantino adora filmes acima de tudo, e Era uma vez em Hollywood nada mais é que uma nostálgica carta de amor para a própria terra onde se passa. Como resultado, o público obtém o que pode ser o filme mais quente de Tarantino, um adjetivo raramente usado para descrever seu trabalho.

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Grande parte do filme é surpreendente, mas vamos nos concentrar nos leads. Em uma de suas atuações mais comprometidas e vulneráveis, DiCaprio interpreta o ator meio derrotado Rick Dalton, que por acaso morava ao lado de Sharon Tate (Margot Robbie) durante o verão de 1969. Brad Pitt, por sua vez, dá uma olhada triste, mas divertida desempenho como o segundo banana Cliff Booth, o ex-dublê de Dalton que agora só o leva de carro e cuida de sua casa.

Tarantino frequentemente injeta seus filmes com meta-comentários, evidenciados aqui na deliciosa cena em que a atriz de 8 anos Trudi (retratada pela estrela emergente Julia Butters) explica a Dalton seu método de atuação e o propósito da arte, uma mensagem direta de O próprio DiCaprio. Por um lado, é comovente ver Dalton absorver isso, sabendo que seus melhores dias já passaram. Por outro lado, é hilário ver uma criança falar com uma de nossas estrelas de filmes modernos de forma tão direta e com tanta verdade.

E isso é apenas cerca de 10 minutos em um filme de quase três horas repleto de momentos semelhantes.

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3. Pulp Fiction (1994)

O segundo filme de Tarantino compartilha muito DNA com o primeiro - as diatribes da cultura pop, o crime polpudo, a violência inesperada - mas em Pulp Fiction, ele introduziu alguns novos elementos. Em primeiro lugar, há a natureza elíptica e de quebra-cabeça do enredo, que é contada em uma série de vinhetas desordenadas, aumentando a tensão da história (e exigindo um pouco mais de concentração do espectador). Em segundo lugar, há o reviver de uma carreira em declínio, nomeadamente a de John Travolta, que coloca o ator sob uma luz completamente nova.

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Foi repetidamente considerado o filme mais influente dos anos 1990, apesar de perder o Oscar de melhor filme para Forrest Gump. Mas o que pode ser seu legado mais importante é o quão citável e rediscutível ele é. Se você era um adolescente que gostava de ficção policial nos anos 90, há uma boa chance de ter visto Pulp Fiction várias dezenas de vezes, se não mais. Poucos filmes podem reivindicar essa estatística duvidosa.

2. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown caiu nos cinemas como um tijolo e foi tratada como tal pelo público que esperava outro Pulp Fiction. Os dois filmes têm muito em comum: crime, conversa fiada, Samuel L. Jackson. Mas este, baseado no romance Rum Punch de Elmore Leonard, tinha outra coisa: um coração batendo.

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O filme se concentra em pessoas que geralmente acabam como personagens secundários: comissários de bordo, ex-presidiários, fiadores e similares. Aqui, eles estão todos perseguindo. . . $ 500.000. É isso. Claro, é muito dinheiro, mas para um filme policial, parece ridiculamente pequeno (especialmente quando a contagem de corpos aumenta). Embora ainda haja um meta aspecto aqui - Pam Grier e Robert De Niro, em particular, brincam com suas imagens de celebridades, o primeiro dando uma volta de estrela enquanto o último resmunga e resmunga seu caminho através da imagem - há também uma sensação triste, mas comovente de que todos estão fazendo o melhor que podem com o que têm. Tarantino não produziria um filme tão quente novamente até Era uma vez em Hollywood. '

sobre o que são linhas borradas

1. Bastardos Inglórios (2009)

A perfeição é uma ilusão, com certeza, e a busca pelo filme perfeito é fútil. Mas Tarantino chegou perto com seu épico de história alternativa da Segunda Guerra Mundial. Ele contém pedaços de todos os seus melhores amigos. Como Pulp Fiction, é uma caixa de quebra-cabeça. Como Jackie Brown, joga com o tipo de personagem (em um ponto, o alemão e falante Michael Fassbender interpreta um crítico de cinema inglês que se tornou um soldado que tem que fingir que fala alemão - sim, é tão confuso, mas maravilhoso, como parece. ) Como Once Upon a Time, é nostálgico para as partes boas de uma época passada. Como Django Unchained, é profundamente gratificante como uma experiência catártica. Como todos os seus filmes, apresenta novos atores maravilhosos ao público americano, como Mélanie Laurent e Christoph Waltz.

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Mas o que realmente se destaca é a habilidade meticulosa que o envolveu. Embora haja a violência que você esperaria em um filme de guerra, como todos os filmes de Tarantino, é realmente sobre as conversas - conversas em que o equilíbrio de poder entre países , entre as raças, entre os inimigos está em constante mudança. O que é mais impressionante é o fato de que a maior parte do filme não se passa em inglês - apesar de ser um filme americano. E ainda assim entendemos tudo facilmente. Basta conferir sua melhor cena - uma das melhores cenas do novo milênio.

correção

Uma versão anterior deste artigo misturou a metade de um filme duplo de Quentin Tarantino. É 'Prova de morte', não 'Desejo de morte'. A história foi atualizada.